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历代名绘线册):宋百花图卷(页数) + 清恽寿

日期:2019-11-03 09:59 来源:

  历代名绘线册):宋百花图卷(册页) + 清恽寿平百花图卷(外一种) + 宋人画册(鉴藏本) + 元黄公望富春山居图 + 元吴镇墨竹谱

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  浙江人民美术出版社编的这本《宋百花图卷》介绍了,百花图卷为南宋时期作品,作者不祥,现藏北京故宫博物院。此幅画四季花卉约60种,长近17米,堪称辉煌巨制。图卷首段的梅花的画法接近南宋扬无咎的风格而又有变化。其他全用墨笔工写,以墨代色,兼勾勒墨染与白描,且融入了没骨画法,体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。一脱繁复刻板的院体末路,实破了传统花鸟画的时空限制,呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵襄的墨笔花卉以及后来文人花卉都有一定的影响。

  精选历代著名画家的代表作品,每幅作品均为原大原色高清印制,追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌,抽取便利,临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。每一单张之间都留有重叠部分,标有粘贴线,方便读者自行粘贴成册页使用。

  《百花图卷》,宋佚名绘,纸本没骨墨色,纵31.5厘米,横1679.5厘米。画有四季花卉六十多种,用折枝花的形式构图,各种花卉之间穿插自如,不显牵强附会之意。另配有少许鸟、蝴蝶、蜻蜓、虫鱼等动物,画面显得格外生动活泼。

  全卷除卷首的梅花略带写意外,其他全用墨笔勾勒,以墨代色晕染,兼用白描手法,体现了宋代工笔花鸟画严谨细致的画风。这种技法对元钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

  《百花图卷》属恽寿平早期作品,画风细腻,用笔干净,柔中带刚,秀里裹铁。另附《瓯香馆写生册》十幅,描写了四时的花果,全用没骨法,直接用颜色点染出花朵、叶片、果实,只以色线勾勒叶茎。

  “历代名绘真赏”系列,精选历代著名画家的代表作品,每幅作品均为原大原色高清印制,追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌,抽取便利,临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

  此画属恽寿平早期作品,画风细腻,用笔干净,柔中带刚,秀里裹铁,和其晚年以点染为主、勾染为辅而日趋成熟的风格有所差异。此卷画群芳竞秀,活色生香,曲尽造物之妙,使观者应接不暇,诚为其生平最得意之笔。

  恽寿平(1633—1690),初名格,字惟大,又字寿平、正叔,后以字行。号南田,又号白云外史、云溪外史、东园生、抱瓮客、瓯香散人等。毗陵(今江苏武进)人。清代著名画家,与清初王翚、王时敏、王原祁、王鉴、吴历并称“清初六大家”。他在沿袭传统山水、花鸟画创作技法之外,创造性地将没骨花鸟画法发展到新的高度,其绘画风格具有鲜明的个性色彩,被奉为常州画派(又称“恽派”)的创始人。

  在众多关于宋画选辑结集出版物中,郑振铎先生主编的《宋人画册》无疑是翘楚。该书问世半个多世纪以来,一直被奉为研究鉴赏临摹宋画的重要资料。它的经典性、适用性愈发得到显现,尤其是部类齐备、遴选精慎、巨细适宜的范本价值,是其他各种宋画编选本所无法替代的。

  本书所收的只不过是一百幅,这一百幅的题材,却可以包括了宋代绘画所有的各部门,除了人物肖像较少外,其余山水、花鸟、兽畜、草虫以及社会风俗画等,都有其很好的代表作在内。这样的一百幅宋人小画,虽不足以尽宋代绘画的全貌,但尝鼎一脔,窥豹一斑,也已可以看出光芒万丈的宋代绘画的发展的大略了。

  “历代名绘真赏”系列,精选历代著名画家的代表作品,每幅作品均为原大原色高清印制,追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌,抽取便利,临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。《宋人画册》收录宋画一百幅,题材包括了宋代绘画所有的各部门,除了人物肖像较少外,其余山水、花鸟、兽畜、草虫以及社会风俗画等,都有其很好的代表作在内。这样的一百幅宋人小画,虽不足以尽宋代绘画的全貌,但尝鼎一脔,窥豹一斑,也已可以看出光芒万丈的宋代绘画的发展的大略了。

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  元黄公望《富春山居图》大都用干笔勾皴,用笔具篆意,全卷群峰秀丽,意境高远,写富春江岸风光,峰峦宕逸起伏,树木疏密各具,分布于岸边与丘山;复有亭台小桥,沙艇渔舟,咫尺千里,令人坐想江山之胜,这是黄公望徘徊于富春江畔、默识而融化风景于心中,是“外师造化,中得心源”的精粹之作。

  “历代名绘真赏”系列,精选历代著名画家的代表作品,每幅作品均为原大原色高清印制,追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌,抽取便利,临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

  富春山居图是元代画家黄公望为郑樗(无用师)所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作。

  清顺治间烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》,前段称《剩山图》。今将两段合并出版,以供读者临赏。

  黄公望(1269—1354),浙江富阳人。本平江陆氏子,继永嘉黄氏也。一名坚,字子久,号一峰。又号大痴道人,晚号井西道人。幼聪敏,经史及二氏九流之学,无不通晓。工诗文,通音律,晚好道。隐居富春,领略江山钓滩之胜。画山水,师董源、巨然,能变其法,自成一家。

  竹谱中分别画坡地竹林,悬崖俯竹,老竿新篁,风、雪、晴、雨,四时不同之形态,构图严谨,气韵生动,变化奇妙,达到了炉火纯青的境界。

  “历代名绘真赏”系列,精选历代著名画家的代表作品,每幅作品均为原大原色高清印制,追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌,抽取便利,临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

  《墨竹谱》凡二十四开,现藏台北故宫博物院。册首第一、二页为王一鹏题“万玉藂”,第三、四页为吴镇行草书《文与可画筼筜谷偃竹记》,其余二十开系画墨竹诸形态图。竹谱中分别画坡地竹林,悬崖俯竹,老竿新篁,风、雪、晴、雨,四时不同之形态,构图严谨,气韵生动,变化奇妙。此册是吴镇七十一岁时为儿子佛奴习画所作,笔简劲刚,高逸闲致,适合传写授业之用;且每开的题款内容甚丰,涉及墨竹之画情画理,诗、书、画并茂,属吴镇晚年墨竹之精品。

  吴镇(1280—1354),字仲圭,号梅花道人,嘉兴(今属浙江)人。与黄公望、倪云林、王叔明合称“元四家”。擅山水,尤擅画墨竹,工诗文。吴镇墨竹师承文同,推崇苏轼,在墨竹画科的发展上起着承上启下的重要作用。其所画竹枝取文同笔法而又化繁为简,竹叶则直接以墨色浓淡分远近,洒脱随意,笔端豪迈,泼墨淋漓,虽似率略,人莫能到。吴镇品格高逸,常以墨竹来寄寓人生品格、节操和情怀,对后世有很大的影响。

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